超休闲游戏创意洞察与实践（上）：创意视频篇
8月1日，Mintegral与Morketing联合举办的“东西方超休闲游戏交流会”在上海成功举行，来自Voodoo、Google、Tenjin、JoyPac、App Annie与Mintegral的嘉宾在会上探讨了有关东西方超休闲游戏的发展现状与趋势。
干货速递第一弹，我们为大家整理了来自Mintegral旗下创意工作室Mindworks创意总监Stella的精彩演讲《超休闲游戏创意洞察与实践（上）：创意视频篇》，与大家分享为超休闲游戏制作创意视频素材的设计经验和方法论。
Stella Zhu
Mintegral创意总监
以下为内容整理：
近两年，超休闲游戏在全球范围内发展迅猛，随着超休闲游戏的走红，以可玩广告和激励视频为代表的广告形式也逐渐成为开发者推广产品和高效变现的主要途径。
但由于超休闲游戏玩法单一、开发门槛相对较低，爆款游戏出现后，玩法与题材高度相似的市场追随者立刻涌现，游戏开发者在推广产品的时候也需要面对激烈的同质化竞争。同时，玩法题材本身较强的雷同性也导致了爆款素材被反复地模仿复制。因此，由于超休闲游戏创意素材制作门槛较低，素材的生命周期也非常短。
基于这些背景，我们与大家简单分享一下，如何才能快速迭代素材、却又不会很快耗尽创意。
视频制作前期创意策略分析
01 挖掘产品卖点
超休闲游戏玩法简单且突出。在构思视频创意时，设计团队需要去挖掘能够突显游戏差异性的独特卖点（比如说清奇的游戏画风、脑洞大开的游戏情节等等），在制作素材时保留游戏核心玩法，并合理放大卖点，让广告素材在推广过程中产生更大的魔力。
02 分析目标受众
相信每一款游戏在制作之初就会预设一定的目标群体，但在制作广告素材时，设计团队需要对游戏的目标受众进行更加细致的划分，分析不同的受众群体背后的喜好、文化倾向以及对这款游戏的理解，在设计中结合游戏的差异化卖点，定制化设计广告素材。
03 分析渠道特性
不同的媒体平台对应的人群属性和审美取向不尽相同，各平台的流行热点也在高速迭代。因此，在制作视频素材前期，设计团队需要分析渠道特性，并在设计过程中将广告素材与游戏特点、渠道热点及受众特性有技巧地结合在一起。
需要注意的是，很多广告主在追随热点的时候较为粗放，导致素材脱离了游戏自身的核心玩法，影响了素材效果。因此，在结合热点设计广告素材时，广告内容需要与产品本身保持一致，否则很可能会对产品及用户体验带来负面影响，造成最终的转化效果不佳。
创意视频内容拆解
当完成前期准备工作后，我们会进入到视频素材制作的环节。在对创意视频进行构思与分析时，可以简单从三个层面对其进行拆解：内容层、表现层、心理层。
内容层：展示游戏核心玩法，保持简单易懂
在内容上，创意视频需要清晰地展示游戏核心玩法，尽量保持简单易懂，不要增加客户的理解成本。
表现层：从听觉、视觉上表达视频的艺术张力
在制作视频创意时，经常会加强听觉与视觉两个维度的刺激，加强艺术张力，比如运用热门的BGM和表情包等等。当这些元素被合理地组合在一起的时候，视频往往会产生意想不到的表现效果。而当下十分热门的真人小剧场以及画面精美的3D二次创作也是十分流行的表现方式。
心理层：满足用户心理诉求
如果说表现层和技术层会随着媒体平台的进化和制作技术的发展不断更变和迭代，人类欲望与心理诉求却是相对稳定的。优秀视频素材的核心往往都会与人类本身的某些心理诉求挂钩。
在Mindworks创作经验当中，我们总结了一些比较重要和有通用性的心理效应。大家或许能够结合这些心理效应进行视频创作，让创意源源不断的滚动下去：
- 认知闭合
- 意见领袖
- 耳虫效应
基于这个理论，我们在制作视频素材时可以选择做一个“踩点狂魔”，让视频人物与素材踩准音乐节拍。在画面跟音频完美结合的情况下，这些非常洗脑的BGM能够让用户在短期之内产生非自主的音乐想象，忘不了画面上小人的魔性动作，成功唤醒用户记忆，促使用户产生下载行为。
- 身份认同
